马克·夏加尔1887年生于俄罗斯维切布斯克一个犹太人家庭。他出生时曾被疑心为死胎，正好当时又失火，大家就随手把他塞进了一个装满水的饲料槽，结果他却苏醒过来，长大后他就一直以灵媒画家自居，醉心于彼岸题材的画，有一幅画就叫《死神》。他父亲是鲱鱼搬运工，每天把鲱鱼的气味和糖果一起带回家。夏加尔的生活中便常有糖果般的甜蜜。敏感内向的夏加尔喜欢坐在屋顶俯视城镇，看黑黑的土地和撒在上面的皑皑白雪，看那矮矮的木屋和有着十字架的教堂，看小房子里忙忙碌碌的人们，看院里闲步的公鸡、母鸡、山羊和挤奶的母牛，看还喝得东倒西歪的纳克叔叔拉小提琴，看烫着小胡子的赛西叔叔走过，看祖父家里像晾衣服一样挂着牲畜的皮。在那个屋顶上，他发觉世界是温暖的，像一个童话，心灵里便洋溢着越来越丰厚的爱、诗意和希望。于是，13岁的他对父母说：“我要当画家。”

生日[俄罗斯]夏加尔1915-1923年

我与村庄　[俄罗斯]夏加尔1910年

因此，心中充溢着爱的夏加尔开始了艺术之旅。21岁时，他到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校，未被录取，随后入巴克斯特画室学习。23岁他来到巴黎，并没有陷入疯狂的时代涡流中。羞涩内向的他在巴黎自由、开放的空气中隐居着，同时被澎湃汹涌的现代艺术表现的无忌勇气和色彩惊喜鼓舞着。在巴黎，他参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪里阿尼、苏丁等巴黎派中的成员，在很短的时间里，接受并融会了梵高、野兽派和立体派的艺术精髓。1914年第一次世界大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，俄国革命爆发时，他被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，并积极筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权，又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二战时，他迁居美国。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家，并往返于世界各国从事创作和活动。1973 年6月，夏加尔接受苏联文化部长的邀请，到莫斯科和圣彼得堡访问，见到了离别50年的两位妹妹。直到1985年去世，夏加尔未曾间断创作，并赴世界各大美术馆举行回顾展。晚年隐居在法国南部汶斯的圣保罗山上的画室，每天孜孜不倦作画，就像一位白发皤然的先知，屹立在高山顶上，永不停息地讲解《圣经》。

 

对夏加尔而言，巴黎是他的艺术圣殿。在巴黎，借助野兽派、立体主义的提示，他找到了释放内心纯真意象的途径。乡村教堂和木屋、山羊与母牛、亲人和乡邻，以及它们错落的温柔的眼神、挤奶的动作、耕作的工具，都找到了合适的出场方式。如孩子游戏一般，他把画布变成一个几何形的舞台，上面有条不紊地堆砌起形象、回忆、想象、情感，组成了从过去、现在、未来等不同层次出发的各种意象。他还拥有一个多彩的花园，学会不仅用黑色、白色，还用红色、黄色、淡紫色、深绿色及透明的蓝色，描绘他乡愁中的村庄及沉醉在爱情里的他的爱人和自己。色彩是法国馈赠他的，正是巴黎消除了他眼中的阴霾，让他的世界明亮，也让他找到了未来。在离开巴黎的那些日子里，他的画曾经灰暗如晦。

拿酒杯的双重肖像[俄罗斯]夏加尔1917年

画家以他的自画像和爱人帕拉的肖像为元素，创作了这幅作品。画中弥漫着宛如梦中景象的愉悦气氛。在他的画中所爱的人出现漂浮的形态，以此表达心中的爱意。在夏加尔的作品中，处处充满象征符号，展开幻想的翅膀，任意翱翔，创作了一个自由的空间国度。

 

他是现代绘画史上的伟人，是游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。在充满爱情的回忆里追寻他的祖国和乡愁。在20世纪90年代，超现实主义画派试图推举夏加尔为他们这个流派的先驱，夏加尔婉拒了。超现实主义画派以下意识、梦幻、本能为创作源泉，对此，夏加尔并不赞同。他的艺术思想是艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望，世界在他的画笔下尽情飞翔，他一直都是自己狂想的主人。他曾想当诗人或乐手，最终却成了一名画家。他用画笔找到了不同寻常的道路，他只用自己的方式表达内心的感受。他在自传里写到：每次听到歌手唱起那句“新娘啊新娘，会有什么等着你”时，他就会哭泣，然后感到头颅漂了起来，到厨房去哭，那里藏着鱼。厨房是夏加尔的心爱之地，他喜欢在厨房作画，那里洋溢的熟悉气息，令他感到一股股温暖。

 

夏加尔不断地描绘乡愁、宗教，也不断地咏唱爱情。他和塞尚一样，都长期将妻子作为创作的模特儿。夏加尔笔下的恋人往往置身于幸福深处，躺在幸福之水的河底，看着水面上的波光粼粼、落英缤纷，她被幸福催眠，活在丰盛的爱中，她已无暇他顾。从22岁时与帕拉相识，到57岁时帕拉去世，这位美丽而忠诚的爱人一直是夏加尔灵感的源泉。1915年7月7日，28岁的夏加尔生日那一天，他的爱人帕拉手捧生日蛋糕和鲜花，轻轻走进他的画室，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来，回头搂住爱人亲吻——这就是名作《生日》的缘起。《生日》是夏加尔最典型的代表作，和帕拉的浪漫爱情一直是他的创作主题，而那梦幻般的意境则成就了夏加尔的独特风格。他们于1915年结婚，帕拉死于1944年，6年后夏加尔创作了《红色天空的恋人》，画面上一对恋人一同飞过天空。正如夏加尔和帕拉在其他油画中的一样，那些飞翔在空中的恋人是夏加尔对西方绘画界所做出的最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。

 

1985年3月28日，夏加尔在法国圣保罗德旺斯逝世，终年98岁。

屋顶上的小提琴手　[俄罗斯]夏加尔1913年

俄国的童年是夏加尔作品的重要主题。在自传中，他回忆起可爱淳朴的祖父：“大家都在寻找祖父，原来，他爬到了屋顶坐在烟囱上嚼胡萝卜，享受美妙的天气。”还有可爱的纳克舅舅总是在拉小提琴，拉得如痴如醉。后来，这两者的结合便成了《屋顶上的小提琴手》，奇妙的想象，欢快的画面，源于他对这亲人的怀念与热爱。